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在互联网时代，亚文化圈子以其独特的交流习惯、创作方式和文化梗，构成了网络社区的丰富生态。无论是动物园的“说的道理”，还是篮球圈的“牢大”，，这些文化素材（梗）最初作为圈内共鸣的象征，承载了特定的语境与意义。然而，随着B站等平台创作门槛的降低，大量年轻或圈外创作者涌入，文化素材被简化为固定符号，反复套用却缺乏创新，导致其原始含义被稀释，圈子文化逐渐走向“脑死亡”。本文将探讨文化素材符号化与泛化的过程，分析其背后的低门槛创作逻辑、受众泛化趋势，以及对亚文化圈子的深远影响，旨在呼吁回归文化内核的创作。
一、低门槛创作催生文化素材的公式化 互联网平台的开放性为亚文化创作提供了前所未有的机会，但也带来了低门槛创作的副作用。B站、抖音等平台的便捷工具让任何人都能轻松制作视频，无需深入了解圈子文化或梗的背景。这种低门槛吸引了大量年轻创作者或圈外人士，他们倾向于套用现成的文化素材，追求流量而非文化深度。 以“银梦”恶搞圈为例，《淫梦》作为2001年COAT公司出品的GV，因2002年棒球选手田野和人的丑闻而在Niconico走红，后来银梦素材扩大衍生出以“野兽先辈”“114514”“会员制餐厅”等为代表的恶搞素材。早期N站创作者通过MAD视频、音MAD等形式，将这些素材与圈内梗（如KY语言、棒球梗）结合，创作出极具创意的内容。然而，B站的“银梦”二创多为低门槛模仿，创作者直接套用N站素材，通过绿幕扣图或简单混剪（如“迫真”音效）完成作品，无需理解《淫梦》的背景或N站文化。这种公式化创作降低了参与难度，但也使“银梦”素材沦为无深度的符号，再以动物园圈子为例，其二创本应基于对主播电棍直播内容和社区梗（如“说的道理”“栗子头”“白银圣经”“你是职业选手吗”）的理解，创作出圈内观众共鸣的内容。然而，当前许多二创仅将这些素材作为固定模板，编排成“道理小剧场”或填词歌曲，形式上与猫meme、俄罗斯meme剧场无异。创作者无需观看主播直播或了解英雄联盟背景，只需套用“尊尼获加”“白银”等流行词即可完成作品。这种公式化创作降低了参与门槛，但也使素材丧失了圈子文化的独特性。类似地，“红色高棉+猫头鹰”梗的演变更具代表性。该梗最初以民柬的黄红配色和猫头鹰背景乐，讽刺波尔布特的刻板印象，带有强烈的历史批判性。然而，年轻创作者将其简化为“黄红配色+猫头鹰音乐”的固定格式，应用于无关内容，彻底剥离了历史语境。这样的创作无需文化洞察，仅靠模仿即可产出，凸显了低门槛创作的普遍问题。
二、过度使用剥离文化素材的原始语境 文化素材的魅力在于其圈内语境的独特性，无论是讽刺、幽默还是情感共鸣，都依赖于特定的文化背景。然而，当素材被过度使用并套用为固定格式时，其原始语境被剥离，沦为通用的空洞符号。 以篮球圈的“牢大”梗为例，该梗源于2003年科比·布莱恩鹰郡事件的争议，结合其“老大”绰号，形成带有攻击性的讽刺表达，受篮球圈的共鸣。然而，当“牢大”出圈后，年轻创作者将其泛化为“牢X”格式，随意套用在无关对象上。使用“牢X”的创作者往往不了解鹰郡事件的背景，甚至不知道科比的职业生涯，仅将其视为搞笑标签。这种泛化使“牢大”失去了讽刺的锋芒，变成无意义的流行语，篮球圈的核心受众也难以从中找到共鸣。 动物园圈子的“说的道理”“栗子头”等梗经历了类似的过程。最初，作为主播电棍的热门二创，承载了直播间的幽默氛围和粉丝的圈内认同。但在道理小剧场中，该梗被简化为通用搞笑素材，与“哇袄”“棍母”等词一起，反复编排却无新意。观众无需了解主播背景即可观看，作品实质上已跳出动物园圈子，变成通用的鬼畜调教内容。这种过度使用不仅稀释了梗的语义，也削弱了圈子文化的边界。
三、公式化二创的泛娱乐化与圈子疏远 公式化二创的另一个后果是受众的泛娱乐化。简化的素材和通俗的格式使作品吸引了大量圈外观众，但也导致其脱离原圈子，疏远核心受众。 以“红色高棉+猫头鹰”为例，当该梗被泛化为黄红配色+猫头鹰音乐的模板后，视频内容从历史讽刺转向日常搞笑或无关主题。观看这些视频的观众无需了解波尔布特或柬埔寨历史，仅将其视为一种视觉和听觉的搞笑组合。这种泛娱乐化使作品失去文化深度，吸引了圈外观众的同时，却让关注历史讽刺的核心受众感到疏远。 动物园的道理小剧场同样如此。这些视频以“说的道理”“栗子头”等素材为噱头，实质上与猫meme或社会时事小剧场无异，观众群体早已不限于动物园粉丝。创作者更关注流量而非圈子认同，作品内容偏向通俗化，导致圈内观众难以从中感受到直播间的独特乐趣。类似地，“牢大”梗的“牢X”格式吸引了不了解篮球的小孩或泛娱乐用户，却让篮球圈粉丝感到文化被侵蚀。 这种泛娱乐化趋势反映了创作目标的转变：从服务圈内共鸣到追求跨圈流量。创作者通过公式化素材降低理解门槛，迎合更广泛的受众，却牺牲了圈子文化的独特性，最终导致核心粉丝的流失。
四、早期创新与当下模仿的创作力落差 亚文化素材的生命力源于早期创作者的创新能力，他们基于对圈子文化的深刻洞察，赋予素材独特的意义。然而，当下创作者多为跟风模仿，缺乏同样的文化理解与创作力，导致素材被困于公式化的低创循环。 早期“红色高棉+猫头鹰”梗的创作者，以黄红配色和猫头鹰音乐为媒介，精准讽刺波尔布特大图图的刻板印象，展现了历史知识与幽默的结合。同样，动物园的首批二创作者深入直播文化，将“说的道理”“电棍”等素材融入MAD视频或原创剧情，赋予其圈内独有的幽默感。篮球圈的“牢大”梗则通过鹰郡事件的背景，形成了尖锐的圈内讽刺。这些创作不仅需要文化背景的积累，还依赖于对素材的重新解读与创新。 相比之下，当下创作者往往停留在模仿阶段， 以银梦为例，许多B站二创仅套用“野兽先辈”“114514”“会员制餐厅”等N站已经玩剩的素材，通过绿幕扣图或简单编排完成，动物园的填词歌曲也局限于“尊尼获加”“打野走位”“冰”“哈利路大旋风”等热门词，创作者不看直播、不玩圈子，作品与圈外鬼畜无异。这种低创新性创作无法延续早期素材的生命力，反而加速了其符号化。 五、符号化与泛化：亚文化衰退的普遍规律 文化素材的符号化与泛化不仅是B站二创的问题，更是互联网亚文化从繁荣到衰退的普遍规律。当梗被圈外创作者跟风套用、脱离原始语境，圈子文化便走向“脑死亡”，被流水线式的垃圾内容取代。 动物园圈子的困境便是典型案例。从“说的道理”到“栗子头”，这些素材被反复编排却无新意，吸引了大量圈外观众，却让核心粉丝感到文化被“引流狗”侵蚀。篮球圈的“牢大”从尖锐讽刺到“牢X”泛滥，失去了圈内讽刺的根基。红色高棉梗从历史批判到黄红配色模板，沦为无意义的视觉符号。银梦二创的“114514”从N站的创意MAD到B站的绿幕扣图和仅仅限于“食雪汉”“淳平突脸”“迎宾酒”等素材的套用，同样丧失了原有的文化活力。 这种衰退过程遵循相似的逻辑：早期创作者以文化洞察驱动创新，梗在圈内传播形成共鸣；低门槛创作引入跟风者，梗被简化为固定格式，吸引圈外受众；最终，素材失去语境，圈子文化被泛娱乐化内容取代。这一规律不仅限于上述圈子，也见于V圈、鬼畜圈等亚文化，反映了互联网在商业化和流量驱动下的文化困境。
结论：回归文化内核的创作 文化素材的符号化与泛化，是互联网亚文化在低门槛创作与流量导向下的必然产物。从“牢大”到“红色高棉+猫头鹰”，从动物园到银梦，梗的公式化使用不仅剥离了其原始语境，也稀释了圈子文化的独特性。低创新性的二创吸引了泛娱乐受众，却疏远了核心粉丝，最终导致亚文化的衰退。
要扭转这一趋势，创作者需回归文化内核，基于对圈子背景的深刻理解，赋予素材新的生命力。平台和社区也应鼓励创新性创作，而非流量驱动的公式化内容。只有当文化素材重新承载圈内共鸣，亚文化圈子才能重焕活力